フィリピン・アート入門

フィリピン・アートとは

「フィリピン・アート」と一括りに言いますが、その内実は単一のスタイルではありません。フィリピン諸島とディアスポラ (海外在住のフィリピン系) の作家が制作する視覚芸術 — 絵画・彫刻・版画・写真・テキスタイル・インスタレーション、さらに西洋の枠組みより前から存在する先住民の織物のような実践まで — を含む、複数の会話の集合体です。

フィリピンは 300 年以上のスペイン植民地時代、約半世紀のアメリカ統治時代、第二次世界大戦中の日本占領を経験しました。フィリピンの作家の独立した実践は、常にこれらの層と交渉してきました — 有用なものは吸収し、押し付けられたものは拒絶し、そのいずれよりも古いものを静かに守る。結果として現れたのは、技術的に確かで、深くローカルで、しかも世界の他の場所と異常なほど対話可能なアートです。

略史

植民地以前 — スペイン期 (〜1898)

諸島で最も古い視覚的伝統はスペイン到来以前にさかのぼります — ヴィサヤのダトゥ階級のタトゥー、コルディリェラやミンダナオの幾何学的織物、マラナオやト・ボリの儀礼用品。1565 年のスペイン到来以降は宗教画と聖人像彫刻 (サント) がカトリック視覚言語の主流となり、ルソン島やヴィサヤ諸島の教会建築には、フィリピン・ヒスパニックなバロックが現れます。

19 世紀末にはマドリードで学んだフィリピン人画家たち — 特にフアン・ルナとフェリックス・レスレクシオン・イダルゴ — が国際博覧会で受賞を重ねました。歴史画的でスケールの大きい彼らの作品は、植民地支配への注意深い政治的批評でもありました。

アメリカ期とアモルソロ (1898〜1945)

1898 年以降のアメリカ期は別の視覚経済をもたらしました — 雑誌、看板、写真イラスト。1920 年代以降に活動したフェルナンド・アモルソロは、フィリピンの田園を金色のしばしば郷愁的な光で描きました。彼の描く「ダラガ」(若い女性) が水浴したり稲を刈ったりする姿は、何十年にもわたってフィリピン絵画の代表的な顔となり、同時に「フィリピン絵画がそれ以外を描かないとき、何でありうるか」という長い議論の源泉となりました。

戦後モダニズム (1945〜80 年代)

戦後、サーティーン・モダーンズ (Thirteen Moderns) とその後のサタデー・グループは、アモルソロの牧歌的世界に抗するように動きました。ヴィセンテ・マナンサラはキュビズムを農村的主題に統合し、アン・キュコック (Ang Kiukok) は苦痛と抗議の鋭角的・ほぼ表現主義的な人物像を描き、H.R. オカンポは生物的形態と熱帯色の抽象画を組み立てました。マルコス期の文化パトロネージ政治下では、作家たちはますます複雑な関係を国家との間に持つことになりました。

現代の実践 (1986〜)

ピープルパワー革命とそれ以降の数十年は、作家自主運営スペース、ビエンナーレ参加、より分散した現代シーンの広がりを生みました。ジェラルディン・ハビエルやアニー・カビグティングといった画家、アグネス・アレリャーノのような彫刻家、写真・映像・ソーシャルプラクティスで活動する若い世代が、現在のモーメントを定義しています。

主要な動向と作家

厳密なカノンではなく、まず入る場所として小さな地図を:

• ルナとイダルゴ — フィリピン人によるアカデミック絵画がヨーロッパ舞台で通用することを証明した、19 世紀末マドリード世代。
• フェルナンド・アモルソロ — フィリピン史上最も複製された画家。愛される記録者であり、注意深く読むべき問題でもある。
• サーティーン・モダーンズ — マナンサラ、マグサイサイ・ホ、オカンポら。戦後にアモルソロ派から離れた一群。
• アン・キュコック、ベンキャブ (BenCab)、オニブ・オルメド — 社会的意識を持つ具象画家。とくに戒厳令期を通じて。
• コルディリェラ・ミンダナオの伝統 — インアブル織、ト・ボリのトナラク、マラナオのオキル装飾。ギャラリー・アートよりも長い時間軸で動くこれらの実践が、近年は同時代美術と並列で読まれるようになっている。

いまのシーン

現在のフィリピン・アート市場はメトロ・マニラに集中していますが、実践はそうではありません。バギオはキドラット・タヒミックとベンキャブが形成した作家コミュニティを抱え、バコロドにはサトウキビ島の強い伝統があり、セブからは学際的な作品の波が生まれ、ダバオやカガヤン・デ・オロは独特のミンダナオ的な声を寄せています。商業的なカレンダーは Art Fair Philippines (毎年 2 月) と ManilART が決め、批評的なカレンダーは 1335Mabini、シルバーレンズ (Silverlens)、各作家運営ギャラリーが決めています。

国際的には、フィリピンの作家はヴェネツィア・ビエンナーレやシャルジャ・ビエンナーレに継続的に出品し、東京・シンガポール・ニューヨークの各地で発表を重ねています。ディアスポラ自体も生産的な場となり、フィリピン系アメリカ・フィリピン系日本の実践は実質的な蓄積を持つに至りました。

鑑賞できる場所

フィリピン国立博物館 (マニラ) には正典的な作品が収蔵されています — ルナの《スポリアリウム》、アモルソロ・ギャラリー、マルコス期の収蔵品など。アテネオ・アート・ギャラリーとバルガス美術館は近代・現代の強力なコレクションを持ちます。商業ギャラリーと現在の市場感を掴むには、 本サイトのギャラリー一覧、または 特集中の作家 から始めてください。

読むべき本

まじめな足がかりとしては、CCP・ロペス美術館・アヤラ財団による作家モノグラフが定番です。同時代に関しては、フィリピン近現代美術についての Patrick Flores の著作、Art Fair Philippines の展覧会カタログが入口として優れています。私たちは関連する書籍を ブックシェルフ に随時更新しており、長めのエッセイは 読みもの に掲載しています。